C'est beau ça

Qu'en est il de notre jeunesse égarée ? S'il suffisait de remonter dans le passé, on pourrait retrouver les moments d'innocence avant que le non-sens de l'âge adulte vienne tout bousiller. Les pastiches servis dans les coulisses, les Faust aux copies qui ont rendu l'âme au moins offrant.

S'il fallait faire un détour, la Belgique, ne manque pas d'air. Joelle a enregistré deux titres surannés, en l'espace d'une année. Deux titres dont la qualité confère à une musicalité d'orfèvre. Il fut un temps, où les enfants enregistraient ce qu'on leur imposait. Dans le cas de Joelle, il faut écouter jusqu'à la dernière mesure, Adieu Manège dont la poésie se concentre dans un final poétique. La Face B s'emballe et soudain se termine sur trois points rythmiques jazzy.

Alors qu'en face, la bossa remplace le jazz, on s'aperçoit qu'il n'y a pas d'adage pour chanter les amitiés, celles qui dépassent les faux-semblants. Et quel disque !  Willy Mortier et son orchestre apportent cette particularité. Adieu Manège est l'aveu de la fin de l'enfance. Passage au cran supérieur. Alors que Bossaminova prend une toute autre direction.

Soeur Sourire

 On ne répétera jamais assez le destin tragique de Luc Dominique, alias Soeur Sourire excommuniée pour avoir étrillé l'église dans ses textes, ses comportements ont fait scandale. Il ne faut pas oublier comment le Clergé aura fini par ruiné la chanteuse, lui réclamant des sommes astronomiques. Même si sa discographie semble avoir été résumée à des chants religieux, il existe une part non négligeable d'enregistrements intéressants, en dehors du corpus précité. Avec cet EP irrévérencieux, Luc Dominique règle ses comptes avec les conventions. 

La pochette un brin vieillotte ne préfigure en rien le contenu. Le titre les Drogués reste à ce jour prémonitoire, celle d'une jeunesse dévastée. Les textes sont même très avant-gardistes, elle n'hésite pas à parler de zombies hallucinés. Alors que les façades est une critique au vitriol des apparences, des étiquettes que chaque individ endosse de la part des autres.

C'est sur le label Hebra que parait cet EP, et le moindre que l'on puisse dire est qu'il rentre désormais dans la légendes. Filles et Garçons est savamment orchestré, une mise en garde à l'égard de la jeunesse. 

Chemin de nuit illumine la foi de Soeur Sourire, malgré les vicissitudes de son auteure, en proie à une remise en questions des préceptes qu'elle a pourtant défendu. Elle chante l'espoir, la contestation. Elle est la troubadour qui rencontre une nouvelle génération. Sorti en 1970, cet EP reste d'actualité.

Mickey Toubib or not toubib

 Mickey lesbordes aura marqué les esprits de sa ville natale Sabres ( petite ville des Landes) avec ses injonctions thérapeutiques en contraste avec le cadre médical, ses déclamations anarchiques en feront un personnage non grata auprès du cercle des médecins, mais surtout il aura la truculence nécessaire pour enregistrer ce 45 tours truffé de croche-pieds à l'égard des marchands de la santé. Toubib hors normes, il exerce une médecine adaptée au rang social de ses patients, cette distinction lui vaudra d'être radié de l'ordre des médecins. En sabots et sans cravates, il visitait ses patients à bord de sa 2CV, converti à l'idéalisme, il pratiquait l'exercice de cet équilibre instable, animé par l'utopie qui résistait à la pesanteur des réalités du quotidien. 

La musique avec les copains était un exutoire, arrimé à ses convitions, il dénonçait l'argent qui polluait la médecine. Accompagné des Ahumats ( dont Bernard Lubat), il compose et enregistre son hymne " Votez soleil" dont il existe deux versions ( celle issue de ce disque et un 45 tours). Le verbe est lâché, comme une meute, il déclame haut et fort que le travail nous rend malade. Dans les alentours, il dérange la bien pensance, les portes se ferment et Mickey se retrouve à la rue, stéthoscope et tensiomètre en bandoulière.

Les Marchands de la santé.

Nos amis les animaux

Voilà qui vient à point nommé, un EP entièrement consacré aux animaux. L'idée s'est concrétisée depuis l'enfance même de son auteur, entouré de bestioles toutes attachantes, notamment d'un cochon apprivoisé. Cet EP redonne espoir envers l'humanité, car la thématique entière est dédiée aux bêtes, une déclaration d'amour totale de Francis Géraud. Sous son aspect bucolique et sa pochette colorée, se cachent 4 odes affectives.

Sorti sur le label Chouette, le blason de l'artiste est encore plus redoré, Parmi les bêtes je suis chez moi est l'aveu des affinités avec le monde animal, un rapprochement essentiel qui contribue à établir un lien direct avec la nature.La complainte du chien d'exposition dénonce la triste exploitation des toutous considérés comme des objets. Le message est directement adressé au monde marchand.

Chouette ! a ce côté Mariachi parfaitement produit, magnifié par une section de cuivres, incontestablement, le titre se distingue du disque. Le cochon poète est particulièrement touchant, les modalités de cette composition sont captivantes, elles témoignent de l'amour que l'humain a besoin d'exprimer à l'égard de nos amis animaux.

Le tout produit par Claude Bolling ! Et les détails apportés aux 4 titres sur le verso de la pochette nous aiguillent sur la volonté de Francis Géraud. Un disque qui fait du bien.

 

C'est Brigitte qui le dit

 Ce n'est qu'au début des années 80 que le duo Areski Fontaine a pris un nouveau tournant, utilissant la musique électronique. Des musiques traditionnelles un peu délaissées, par leur apparente simplicité aux nouvelles approches de compositions. Ce 45 tours prolonge ce que l'album Vous et Nous avait intronisé : une intuition de codes musicaux très stricts transmis oralement, de bandes magnétiques, reconstituées. Les patterns rythmiques et l'emploi d'instruments atypiques pour Areski et Fontaine renouent avec une musique plus conventionnelle, une Pop moderne mais à la fois nostalgique. Signé chez Celluloïd, le single est un écart dans la discographie de Brigitte Fontaine.

Sorti en 1984, la Face A est de facture très simpliste, la volonté de revenir vers quelque chose de plus précis, beaucoup moins expéimental. Le matériau de base est une sorte de super accord composé de notes très proches les unes des autres, dont l'accordéon diatonique est l'illustration. Durant cette période, le duo ne produit que très peu. Il faudra attendre 1988, avec French Corazon pour le retour de Brigitte.

De l'autre côté, place est laissée à Areski avec la dérive, avec l'utilisation de delay fondés sur des accords répétitifs. Il en fait varier les notes presque insensiblement, pour une conversation imaginaire, comme une angoisse à travers le temps. Cela aurait pu être inspiré des situationnistes ( théorie de la dérive), une accumulation d'individus dans des mégalopoles, que l'espace dans lequel chaque individu peut se gratifier s'est rétréci progressivement. La dérive rejoint cet espace contigu. 

Derrière ce sourire de façade, Brigitte Fontaine et Areski analysent leur monde, dans une incertitude presque sociale.

Groupement Culturel Renault - Cadences

 Alors qu'au nom de l'ordre et de la raison, la Sainte arnaque continue de galvaniser la peur, l'individu se retrouve enfermé dans un quotidien où le travail le rend esclave. Aux caprices du capital, l'ignorance est le pire aspect.

Mesdames et messieurs, à votre bunker !

Justement parlons-en de ce disque sorti en 1973, en pleine crise pétrolière. C'est qu'il est encore d'actualité, l'oeil du chefaillon qui espionne chaque mouvement, le cadre qui en sort, merci pour vos sévices. Toujours prôné comme valeur suprème, le travail est remis en question. Il ne laisse que très peu de places aux passions cachées. Enregistré par un groupe syndicaliste de musiciens engagés contre la répression des ateliers où la machine demande toujours plus de sueur, le Groupement Culturel Renault a réussi un coup de maître.

Un collectif ambitieux chargé de dézinguer l'infernal patronat toujours en proie à des manies dignes de psychotiques du fric, Cadences 1 ne rogne pas sur la critique. 

Le label Expression Spontanée a fait la part belle aux autoprods du folk au rock, jusqu'aux disques politiques. En face B, Cadences 2 enfonce le clou !

Mais alors !

 Il te semble que tout est perdu si tu n'as pas un gouvernement qui te dise : tu as le droit d'aller à tel endroit d'assister à tel événement. 

Est-ce vivre que de trembler sous la crainte d'être frappé du sceau de l'interdit ? Je préfère souffrir toute ma vie dans la révolte que dans l'esclavage ainsi je n'ai point besoin de m'excuser. Notre société se délite, les livres sont mis au rebut, les objets de convoitise ne sont plus que données virtuelles. Le disque reste encore à l'écart de cette désincarnation. 

Qu'est ce qui ne va pas ? tout et rien à la fois. Notre monde est totalement dysfonctionnel. Il reste la musique comme rempart à cet ennui suintant.

Et qui d'autre que Jo Alan ( déjà proposé Chez Les Chansons Perdues) pour poser la bonne question ?

Jo Alan est Belge, il chante depuis belle lurette, prêchant la bonne parole ( 45 tours le Prédicateur), ou évoquant les vampires, une tripotée de disques durant une période concentrée entre 1966 jusqu'à 1983.

Chanteur très aprécié jusqu'à figurer au panthéon culturel de la Belgique, ses EPS ont atteint le continent Français. Bizarrement ses deux albums fleurent avec l'Easy Listening, loin de ses chansons personnelles.

De quelle année date ce 45 tours ? Bonne question. 

En face A : Qu'est ce qui ne va pas ?

En Face B : Messieurs les cosmonautes